3rd album "green"

1. 春のような (something like spring) 2. やさしい光 green version (sweet halo) 3. キラキラ (twinkling) 4. fall in love 5. snowfall in uchina (沖縄に降る雪) 6. in my life (イン・マイ・ライフ) 7. 夢の瞬間 (a moment to dream) 8. 心を空にしたい (clear my mind) 9. greensleeves (グリーンスリーブス) 10. woman grows in me 11. 南の空 (the southern skies) 2000年からスタートした色彩三部作の最終章がついに完成！ 宮沢和史、高田漣、山内雄喜、大熊ワタル、栗コーダーカルテットのメンバーや松永孝義(ex Mute Beat)、イギリスからルイ・フィリップ、ケイト・セント・ジョン(ex Dream Achademy)、ジョン・レンボーン(Pentangle) 、アメリカ合衆国からアート・リンゼイ、香港から劉以達、そして、フィンランドからマリア・カラニエミ、ティモ・アラコティラ、ギリシャから等々、多数のアーティストたちと色を音楽で奏でつつ、世界を旅する11曲。 NHKスペシャル「風の電話」「自閉症の君が教えてくれたこと」はじめ、数々のナレーション、CMで活躍中のayako_HaLo。 自然と共生するライフスタイルの手触りそのままの穏やかで力強い歌声と、それを包み込むアコースティックサウンドから伝わるのは、大地のぬくもり。 「greenの制作で、NYでのアート・リンゼイとのセッションを計画して連絡を取り合っているときに、9.11が起こりました(2001年)。ニュースでリアルタイムで見続けた映像は、あまりに衝撃的で、そのあと、2002年にNYでの録音も何とか終え、2004年にミックスダウンまで済ませたにも関わらず、世界のこと、自分の生き方について悩み、考え続け、結局、暮らしを一変、環境負荷を減らし、お金を落とす先を変え、畑をやりながらの暮らしに転換しました。知りたいこと、できるようになりたいことだらけのgreenな暮らしを経て、15年前に考えていたことと今が繋がっていること、3.11で被災した今だから思うこと、こどもが生まれて変わったこと、様々ありますが、ようやく、このアルバムを送り出すことができます。blue, yellowを重ねた色というだけでなく、greenの時の流れもご一緒できますように。」2017年3月 ayako This is HaLo's album #3. recorded between 1998 and 2004 all main vocals by ayako produced by FUJII Satoru (puff up) recorded by Richard Preston, Kevin Scott, Paul Stefanidis, & FUJII Satoru assisted by KURODA Kaori (Hitokuchi-zaka Studios), Pavlos Spathis (STUDIO NAMES) & Steve Mustardé (Livingston Studios) recorded at Hitokuchi-zaka Studios (Tokyo), Hatchery Studio (Tokyo), Alani Studio (Tokyo), Terurin House (Republic of Koza), fulu-zamami beach (Okinawa), Sound Suite Recording Studio (London, UK), Livingston Studios (London, UK), Tilastudio (Helsinki, Finland), Fun Machine Studios (NY, USA) & STUDIO NAMES (Athens, Greece) recording coordinate : Thalia Lakovidou (Athens, Greece) sound adviser 2017 : FUJIMURA Takashi, Taka TAMTAM & the Fujii soul balanced and mixed by FUJII Satoru at the studio 5 (Tokyo, Japan) mastered by Tony Cousins at Metropolis Mastering (London, UK) photo by ayako except the photo of kuma-chi by FUJII Satoru and the photo of ayako by IWANE Ai logo mark design by TOMKEM translation by Joey O'Keeffe & ayako design by TRUNK website design: YAMADA Tapas (amrita creation)

2nd album "yellow"

1. 川 2. あかりが消えたら 3. ことばの旅 4. human nature 5. touch the fire 6. 晴れますように 7. てぃんさぐぬ花 8. my yellow ginger lei 9. つつじ 10. なみだ 11. やさしい光 “blue” に続く色彩3部作第2弾!!ルイ・フィリップ、レイ・カーネ、ケイト・セント・ジョン (ex ドリーム・アカデミー)、ディヴ・グレゴリー (ex xtc)、アラン・クラーク (ex ダイヤー・ストレイツ) など豪華メンバーが大活躍!!世界からyellowのための書き下ろし曲やカバー曲が提供され、世界の40人以上のミュージシャンが参加し、U.K、スウェーデン、ハワイ、香港、東京でレコーディングというインディーズ史上例のない大作!! 「"blue"という色のイメージを音にしたアルバムを創ろう」と思い立ったときに、次に考えたことは、「一色だけなのか？」ということでした。そして、すぐに「"blue"の次は"yellow"だ」と決まりました。「何故"yellow"なのか」いろいろと理由はありますが、その時その瞬間に真っ先に考えていたことは、「私はイエロー(アジア人)なんだ」ということと、「『青』の隣に並んでお互いに引き立て合い、よりお互いの色が美しく見える色は『黄』なんじゃないか」ということでした。そして、その時に考えたことが実現して、アジアの特に近い関係の香港、韓国/朝鮮、沖縄とつながりのある音楽を収録できたことを嬉しく思っています。派手な底抜けに明るい『黄』が生まれてこなかったこと。"blue"よりはリズムのはっきりした曲が増えたこと。HaLoのコラボレーションによる『黄』の色遣いを楽しんでもらえたらと思います。 ayako When I first thought 'I want to make an album called "blue" and make the image of the colour into sound', the second thing I thought was 'am I going to make only this one colour?'. Soon I decided that it should be "yellow" after "blue". But why "yellow"? There are various reasons, but what I first thought at that moment was that I am a kind of yellow (Asians), and that if you place the second album next to "blue", it would be yellow that complements blue most beautifully. It has given me great pleasure to make a wish come true to include music from our neighboring Asian countries like Hong Kong, Korea and Okinawa on the album. No showy and bright yellow to the core came out. There are more songs with stronger rhythm than on "blue". I hope you enjoy the tone of "yellow" which is a result of collaboration between HaLo and many other artists. ayako This is HaLo's album #2. recorded between March 2000 and December 2000 all main vocals by ayako produced by Satoru Fujii (puff up) recorded by Richard Preston, John Waterhouse, Lau Yee Tat & Satoru Fujii assisted by Nick Coplowe (Livingston Studios) & Takeshi Huwa (Space Velio) recorded at Waianae 'Olelo Media Center (Hawai'i, USA), Space Velio (Tokyo, Japan), Duke Joint Studio (Tokyo, Japan), Sound Suite Recording Studio (London, UK), Livingston Studios (London, UK), Saltlake Studio (Saltsjobaden, Sweden), Christ Church Studios (Bristol, UK), Tats Production (Hong Kong, China) recording coordinate : Kazuyo Uchida (Hong Kong, China) balanced and mixed by Satoru Fujii at the nightjar studio (London UK) using mobile ProTools mixing treatment at Duke Joint Studio (Tokyo, Japan) mastered by Tony Cousins at Metropolis Mastering (London, UK) ayako is published by BMG Music Publishing Hideyuki "kegani" Nozawa appears courtesy of VICTOR/TAISHITA Johan Hedin appears courtesy of Waner Music Sweden photo by ayako except the photo of ayako's face by Ai Iwane art direction by ayako package directed by Fumio Shiozawa (cutcloud) logo mark design by TOMKEM translation by Joey O'Keeffe & ayako design by Yayoi Nomura for BBQ Graphix printing by Post inc. cover jacket patent pending; Appl. No. 2000-302899 music video "river" Dolly Burt : make-up & chat Alex Ireson : producer & sandwicher Tom Peirce : lighting & locations Craig McCall : director, camera & editor ayako : hair stylist Mr Fuji : spiritual guidance

1st Album "blue"

1. やさしい光 / sweet halo 2. butterfly blue 3. ready for the storm 4. 白い月 / white moon 5. Satelite 6. 夜の雨 / night rain 7. bulan 8. Warking to the dream of you 9. cure 10. Kaamos 11. 眠れぬ夜 / sleepless night HaLoはヴォーカルのayakoを中心としたプロジェクトでメンバーは固定されておらず、世界中のアーティストたちと常に新しいコラボレーションを展開していく「集合体」。今回「blue」参加アーティスト陣はなんと!! ルイ・フィリップ、デイヴ・グレゴリー(ex. XTC)、ダニー・カミングス(ex. ダイアー・ストレイツ)、ケイト・セント・ジョン(ex. ドリーム・アカデミー)等々、普通じゃ考えられない夢の共演を実現!! アコースティックな楽曲を中心に「和み」と「ポップセンス」両方合わせ持ったとても心地よく、とても優しいアルバムです。 初めて沖縄の透明な深い海の「青」を見たとき、色の力を思いました。そして「青」と一言で言っても、人によって違うだろうな…ましてや住んでいる国や、気候が違ったら、違うイメージを持っているだろうな…そんなことをふと思いました。それがこの色彩シリーズの構想の発端です。このアルバムのカヴァー・ジャケットは沖縄の座間味の海の中で撮りました。そして、その写真を見せつつ、レコーディングを進めました。HaLoの"blue"のグラデーションを聴いてください。 ayako The first time I saw the 'blue' of the deep, clear sea of Okinawa, I was struck by the power of colour. Even to say that one word 'blue', means different things to different people, and for someone from a different country or climate, how much more does that image change? All these things passed through my mind. And that was the starting point for the concept of this "colour" series of albums. The jacket of this album was shot underwater in the sea at Zamami in Okinawa. I kept this photograph close to me and showed it to people often as recording progressed. I hope you enjoy HaLo's shade of blue. ayako musicians list; Timo Alakotila Louis Philippe Dave Gregory John Michael Makenzie Bosco de Oliveira Peter Whyman Tacye Arto Järvelä Petri Hakala Olli Varis Tapani Varis Maria Kalaniemi Eija Kankaanranta Mervi Yli-Vainio Chuei Yoshikawa (吉川忠英) Takayoshi Matsunaga (松永孝義) Reiko Tsuchiya (土屋玲子) Andy Lymn Alan Clark Modou Seck Danny Cummings Richard Cardwell David Goodes, Geoff Dugmore Dudley Phillips Neil Yates Doug Boyle Skaila Kanga David Coulter ayako Yuki Matsuura (松浦有紀) Katsunori Tanaka (田中勝則) S Atan Yap Yen Ho Chwun Ching Daud Derus Azlan Othman John Soh Jerry Sales Lena Platonos Hiroki Komazawa (駒沢裕城) Lori Carson Kate St. John Marc Parnell, Steve Morris Jules Singleton Nell Catchpole Sophie Harris Bob Brozman Atsushi Matsui Jean Phocas Andy Lymn George Hadjineophytou Bosco de Oliveira David Longdon Teena Lyle Richard Preston Jari Laasanen Satoru Fujii (藤井暁) Shinichi Tokumo Dan Adams Cesar Ibarretxe Unai Gonzalez This is HaLo's album #1. recorded between Oct 1998 and March 1999 all main vocals by ayako produced by Satoru Fujii (puff up) recorded by Richard Preston, Jari Laasanen, Satoru Fujii recorded at Sound Suite Studio (UK), Ridge Farm (UK), MTV Studio (Finland), Elkarlanean Studio (Basque), Digit Studio (Malaysia), Space Velio (Japan), Bunkamura Studio (Japan) balanced and mixed by Satoru Fujii at puff up location studio mixing treatment at Duke Joint Studio (Japan) mastered by Tony Cousins at Metropolis Mastering (UK) recording coordinate : Joey O'Keeffe (UK), Kumiko Mitashita (Malaysia) ayako is published by BMG Music Publishing photo session on Zamami Island, Okinawa, Japan Jan 1999 the underwater photographs by Koji Yoshiura diving support by Koji Era (diving survice JOY JOY) the photo of ayako by Ai Iwane the photo of the Halbop Comet by Nobuyuki Hirakata all the other photos by ayako art direction by ayako and Fumio Siozawa (cutcloud) logo mark design by TOMKEM translation by Joey O'Keeffe and ayako design by Yayoi Nomura for BBQ Graphix printing by Post inc. design application and patent application pending music video "やさしい光 (sweet halo)" director : Tim Kirkby producer : Nina Sagemoen camera : Dominic Greyer make-up : Deanna V'lcevska runner/driver : Sophie Evans runner/assistant : Mark Schoefield underwater camera : Ben Bishop underwater lighting : Jay Duke offline editor : Claus Wehlisch online editor : Lance 解説原稿 　HaLoは東京在住の歌手／作詞家／作曲家／編曲家／写真家ayakoの声と言葉を中心に生まれた開かれたプロジェクトです。そこにはayakoと夢を共有できるさまざまな人たちが流動的に関わっており、ayakoはそれを「ゆるやかな集合体」と語っています。 　色彩をモチーフに『ブルー』『イエロー』『グリーン』3枚のアルバムを世界各地の人たちと一緒に作るというのがHaLoの構想のはじまりでした。1998年にayakoとプロデューサーの藤井暁は、無数のＥメールや電話やファックスと格闘して、友人たちと打ち合わせしながら、さらなる協力者を求めて地球を裏側まで駆け巡り、数多くの賛同者と出会いました。レコーディングは主にその年の暮れから1999年3月にかけて、東京(日本)、ロンドン(イギリス)、ヘルシンキ(フィンランド)、ドノスティア (バスク)、クアラルンプール(マレイシア)などで行なわれました。そしてまず出来上ってきたのがこの『ブルー』というわけです。 　国境を越えたアーティスト間のコラボレーションはけっして珍しくありません。しかし曲作りの段階からアイデアを綿密に交換し、それを想像力で縦横無尽に膨らませたこのアルバムは、お仕着せの企画や拙速なセッションで作られたものとは根本的にちがっています。日本のアーティストが陥りがちな模倣と敬意の混同とも無縁なら、着地先のない無国籍音楽をめざしたわけでもありません。アクースティックな楽器を中心にした透明感のある繊細な演奏とayakoの優しい歌には、上質のポップ・スタンダードのみが持ちうる親しみやすさや落ち着きが感じられます。 　まっすぐで、柔らかくて、軽やかで、せつなくて、なつかしい……この音楽を聞いてぼくが思い浮かべたのは、初夏の夜明けの空の下で見る草木の幻想的な美しさでした。それはアルバムに関わった人たちが自分の中に自然を、そしてそれを感知する能力を持っているからでしょう。かわいた体においしい水がしみこんでくるように、このアルバムの音楽は心にしみます。音楽が自己顕示や自己憐憫や技術や商品である前に、人々の心と体をむすぶ波動から生まれてくるものであることをこのアルバムは思い出させてくれます。 　最後に、主要参加メンバーについて、曲解説でふれられていないことを一言ずつ紹介しておきましょう。ティモ・アラコティラはトラッド・フィドル・グループJPPをはじめ4つのグループのレギュラー・メンバーとして活躍しているフィンランドのピアニスト／ハルモニウム奏者。フィンランドを代表するアコーディオン奏者の一人マリア・カラニエミのグループのメンバーでもあります。ルイ・フィリップはイギリス在住のアーティストで、日本でも80年代から数多くのアルバムが紹介されています。デイブ・グレゴリーは元XTCのメンバーとして、ダニー・カミングスとアラン・クラークは元ダイア・ストレイツのメンバーとして、ケイト・セント・ジョンは元ドリーム・アカデミーのメンバーとして、UKロックのファンにはそれぞれおなじみです。S・アタンは東／東南アジアの音楽界で活躍しているマレイシアのアコーディオン奏者／プロデューサー。ボブ・ブロズマンはカリフォルニア在住のギタリスト／ハワイアン研究者で、沖繩の平安隆との共演盤が最近国際的に話題を呼んでいます。モドゥ・セックはドイツ在住のセネガル人打楽器奏者。松浦有希、吉川忠英、駒沢裕城、松永孝義、土屋玲子は東京のスタジオやクラブで多忙な毎日を過ごしている作曲家、編曲家、ミュージャンです。 2000年6 月　北中正和http://village.infoweb.ne.jp/~wabisabi/ HaLo came into being as a project centred around the vocals and words of Tokyo-based singer / lyricist / songwriter / arranger and photographer, ayako. She herself describes it as "a loose grouping of people" flexible enough to encompass all the many, varied people who found they could share in ayako's dream. The concept of HaLo began with the idea of working together with people from different parts of the world to make three albums with colour motifs; 'blue', 'yellow' and 'green'. So, in 1998 ayako and producer, Satoru Fujii, began firing off countless e-mails, phone calls and faxes, and meeting with as many friends as possible. They crossed the globe looking for new collaborators and met with many like-minded friends. The recording of the album in the main part took place between the end of that year and March of 1999, locations including Tokyo (Japan), London (England), Helsinki (Finland), Donostia (The Basque), Kuala Lumpur (Malaysia) among others. Finally, "blue" was the first of the albums to be finished. Collaboration between artists of different countries is certainly not unusual. However, what sets this album apart is that there has been a detailed exchange of ideas from the songwriting stage, which have then been built upon by the flow of imaginative powers. A fundamentally different process to those productions involving contracts and hasty sessions. There was no attempt here to make rootless music which takes us nowhere nor has this any relationship with the music which Japanese artists easily fall into the trap of producing, through confusing respect with imitation. In the clear, delicate performances centred on acoustic instruments, and in ayako's gentle vocals, one feels the serenity and intimacy only associated with the top pop standards. Sincere, honest, tender, light, beloved, familiar....... When I listen to this music I think of the dreamlike beauty of grass and trees seen at the break of dawn in the early summer. I can only attribute this to those who have taken part in the making of this album having nature in their souls and the ability to bring it out of themselves. This music runs right into your soul, like delicious water for a thirsty body. The album reminds us that music is more than a form of personal expression, self-pitying, playing technics or just a product, but it is born of the waves of emotion from our hearts and our bodies. Finally I would like to write a few words of introduction, not mentioned in the track notes, about the main contributors to this album. Timo Alakotila is a Finnish pianist / harmonium player who is a member of four outfits including the traditional fiddle group JPP. He is also a member of Maria Kalaniemi's band. She is one of the foremost accordion players in Finland. Louis Philippe is an artist living in Britain who from the eighties onwards has also had many albums released in Japan. Dave Gregory, ex- XTC, Danny Cummings and Alan Clark, ex-Dire Straits, Kate St.John, ex-Dream Academy will all be familiar to fans of UK rock. S. Atan is an accordion player / producer from Malaysia well known in the East / SouthEast Asia music world. Bob Brozman, the guitarist and researcher on Hawaii, lives in California and his collaboration with Takashi Hirayasu of Okinawa has recently been hailed internationally. Modou Seck is a percussionist from Senegal, now living in Germany. Yuki Matsuura, Chuei Yoshikawa, Hiroki Komazawa, Takayoshi Matsunaga, Reiko Tsuchiya are all songwriters, arrangers, musicians very active in the studios and clubs of Tokyo. Masakazu Kitanaka, June 2000 http://village.infoweb.ne.jp/~wabisabi/